オーケストラ

ライブ写真を見てもらうと「音が聞こえてきそうですね！」とか「呼吸を感じます！」と言って頂けることがあります。私も生のライブが好きなので、やはりライブが１番だと想っていますが...写真という手段を通して、後々もそんな風に感じてもらえる事は本当に嬉しいものです。大切な瞬間をもう一度感じられる手段、その一つが写真だと思います。

まだカメラを始めていなかった時(だと思うのですが・・・)、昔のブリヂストン美術館で一目惚れをした絵画がありました。それは、ラウル・デュフィの「オーケストラ」です。

ブリヂストン美術館は、今はアーティゾン美術館となりました。この写真は今年、そのアーティゾン美術館で再会した際に撮ったものです。（アーティゾン美術館はほぼ撮影可で、素敵なコレクションばかりなので大好きな美術館です♡）

私はラウル・デュフィという画家を知りませんでしたが、初めてこの絵を見た時、本当に音が聞こえてきそう！と思って、とても愉しくなりました。よく見ると素早いタッチで描かれていて、それがオーケストラの動きのようにも見えます。繊細なようで大胆、それが恰好よくて好きです。

ある本に書いてありました。

“彼の狙いは、フェルメールやヴァトーのように「音楽する人」を完結的に描くのではなく、「音楽している人」をその流れの中で捉えることにあった。”と…（新潮美術文庫「デュフィ」より引用）

これは凄く意味深い解説のように感じています。少し話がそれるかもしれませんが、私は最近（以前は違ったんだと思います）、被写体の「力を抜いた時」に惹かれるようになりました。「力を込める時」が美しいのは、それはそれでありだとも思いますし、当然のような気もします。だけどいい意味で、胸やけのしない写真というか、私らしい写真というのは暗くて「静を感じる写真」なのかもしれないなぁとも思うようになりました。

まぁどちらにしても偏りのないバランスが重要でしょうが(笑)

音楽している人をその流れの中で捉えること・・・

また新たなテーマを見つけたのです。

私のポストカードコレクション！写真左；初めて出会った時に買った「オーケストラ」黄ばんでいるが大切な思い出の一枚。

写真右；2019年にパナソニック汐留美術館でみた展示の時に買った「コンサート」オーケストラを後ろから捉えているので、カメラマン的に親近感あり